Hace unos pocos años, se estableció como “habitual” que muchas bandas hagan discos para ser descargado de la net, dejando de lado la concepción de un disco como una obra conceptual, como una obra completa de punta a punta. Pero gracias a Dios, a la Virgen Desatanudos y al Gauchito Gil, aún hay bandas que más allá de la crisis global y la Gripe A pudieron lanzar su LP “Campos de Satán”. Con ustedes, el Comandante Juan Irio.
Rockerista: Hace pocos meses lanzaron su LP “Campos de Satán” ¿Cómo fue el proceso creativo y de producción del disco?
Juan Irio: Campos de Satán se fue armando solo; a partir de algunas canciones que teníamos y otras que fueron apareciendo. Nos dimos cuenta que por cómo eran las canciones y el contenido de sus letras podíamos ir armando una historia. Entonces pensamos el disco como una historia lineal que cuenta “el viaje a los infiernos de un gaucho para convertirse en lacayo de Satán”. Siempre nos atraen los discos conceptuales, nos gusta la idea de poder contar cosas a través de un disco y no sólo de una canción, entonces tuvimos un año para trabajar ese tipo de cuestiones, desde las letras, la historia en sí y los arreglos.
R: Hablás sobre contar una historia a través de un disco y no de una canción ¿El diseño del disco que rol cumple en Campos de Satán?
J.I.: El primer disco de Thes Siniestros había sido prácticamente vomitado, crudo; el trío en su estado más puro, sin sobre grabaciones (salvo un par de coros y ni siquiera doblamos guitarras). Para Campos de Satán, pensamos en “decorar” un poco más las canciones y recurrimos a una especie de orquesta siniestra, compuesta por un tecladista, una violinista, un clarinetista y nosotros tocando mandolina, charango y acordeón… eso hizo que también pensáramos en delegar el arte, cosa que no hicimos en el primero. De ese modo empezamos a buscar alguien que pudiera dibujar lo que el disco contaba. Vimos muchos dibujos de gente que nos mandaba sus bocetos, algunos eran increíbles, pero nosotros estábamos más con la idea de Robert Crumb y Molina Campos, queríamos una cruza entre esos dos dibujantes.
Ahi surgió el nombre de Lucas Varela. Habíamos visto dibujos de él en la Fierro y nos pareció que podía funcionar la idea. Nos reunimos un par de veces, charlamos, escuchamos el disco y le dimos vía libre.
Sabemos que el arte de tapa es algo importante para un disco y creo que más para una obra conceptual. Nos gusto lo que se le ocurrió, esa orgía infernal y por otro lado, nos permitió delegar el tema de la estética, cosa que no habíamos hecho nunca.
R: Uds lanzaron su primer disco de forma independiente y Campos de Satán salió por Scatter y Tommy Gun y distribuído por Universal ¿Qué es lo que los lleva a meterse en una relación con un sello discográfico?
J.I.: Todo lo que fue la grabación y distribución del primer disco de forma independiente trajo muchas alegrías. Tocamos muchísimo por todo el país, viajamos afuera, nos invitaron a festivales e hicimos muchos amigos en todos lados. Cuando surge la propuesta de Scatter y Tommy Gun no nos interesaba del todo porque habíamos hecho todo solos hasta ese momento y no estábamos acostumbrados a trabajar con otra gente.
Pero la propuesta de Scatter nos cerraba porque conocemos como son y tenemos una relación de hace muchos años, sabemos cómo laburan y cómo se mueven como sello… cerró primero por ese lado, y nos permitía ocuparnos mucho más del disfrute de tocar, porque siendo tres personas (sin manager siquiera) se hace muy dificil ocuparse también de la distribución del disco por todos lados, de la difusión, de la prensa y esas cosas. La independencia jamás la delegaríamos.
Muchas veces, sobre todo en La Plata, hablar de sellos es hablar del demonio…los sellos son una herramienta que el músico tiene para difundir su material, es simplemente eso… le sirve al músico para difundir su material, es simplemente eso.
La independencia hoy es algo más complicado de lo que parece pensarse en cierto círculos. Alcanza con mirar a los artistas independientes más destacados del mundo para saber lo bien que han sabido aprovechar las herramientas que la industria y el negocio del arte les puso en el camino, sin entregarse ciegamente a ellos ni por trabajar con ellos perder su autonomía artística.
Si no, de ese módo, sólo algunas bandas tocarían en el Personal Fest o en el Converse Fest y el resto se la pasaría grabando cd-rs.
R: ¿Y porqué pensás que la fracción más “radical” del indie platense ve con malos ojos el tema de los sellos discográficos?
J.I.: No creo que haya una “fracción radical” dentro del indie platense que se oponga a los sellos porque sí. de hecho, creo que las bandas indies de La Plata tienen buena relación con sellos como Scatter y la gente que se ocupa de esos sellos. Por ahí no han elegido a esos sellos como sus propios sellos, pero no creo que los vean con malos ojos.
Entiendo que bandas como El Mató han sabido hacer gran camino sin depender de ningún gran sello y logrando agrupar a interesantes bandas dentro de un sello propio. Pero no leí ningún manifiesto de ninguna banda indie platense luchando contra los intereses corporativos de Sony, así que creo que a veces confundimos indie con otra cosa. Las bandas platenses, las que venimos de determinada historia, estamos muy contaminadas entre nosotros, nos conocemos, sabemos qué hemos hecho y que no, por eso me cuesta definir una escena indie y no pensar que está formada por gente con la que comparto cosas, que son amigos, con los que tuve bandas y fui a recitales. La opinión que tenemos de los grandes sellos seguramente sea la misma y creo que, como a cualquier banda indie, a mí me gusta que un sello se interese en lo que hago, me de la oportunidad de abrirme puertas en otros lados y todo sin perder ni un centímetro de mi autonomía artística.
R: Cambiando de tema, ¿Cómo surge la atracción por la cultura mexicana? ¿Qué los influencia a la hora de componer?
J.I.: Lo mexicano se fue dando solo, porque las canciones no eran del todo en inglés ni en español y cada tanto aparecían sonidos de narcocorridos que nos llevaban a eso. Me parece que hace ya un tiempo que Thes Siniestros empezó a entenderse como lo tal como lo pensamos nosotros y eso nos gusta. Todo lo que ayude a formar el imaginario siniestro sirve. Tenemos cosas mexicanas (estereotipadas, logicamente;yo nací en Gonnet y no viajé a Tijuana) pero también tenemos cosas de la psicodelia inglesa y del lunfardo argentino como otras tantas referencias que hacen difícil definir por dónde va la cosa. Estuvimos un tiempo largo tratando de aclarar que no éramos una banda de rockabilly sino una banda que tenia al rockabilly como una influencia fuerte pero lejos de estancarse en eso.
Así, lo mexicano va y vuelve, el rockabilly deja paso al rock psicodélico, al rhythm & blues o al rock espacial de acuerdo a lo que surja de nuestras ganas al momento de tocar la canción en el ensayo. Nunca podría sacar tres discos que sonaran iguales entre sí. Por este motivo ya estamos pensando el próximo disco y andamos por otro lado.
R: Para ir finalizando ¿Qué planes tienen para el 2010?
J.I.:En 2010 arrancamos tocando. Para enero tenemos pensada una gira por el Sur de acuerdo a nuestros tiempos. También hay propuestas para ir a Chile y a Brasil como también a un festival en México que ya nos invitaron pero se nos complicó mucho, así que esperamos poder concretarla a mediados de año. También vamos a grabar un disco nuevo, porque es la única forma de movilizar una banda, componer, tocar y grabar para seguir tocando.
Disfrutamos mucho de viajar con Thes Siniestros, organizar fechas y poder tocar con bandas amigas. Ya no sé cuántos recitales tenemos encima pero son muchos y cada vez es más gratificante tocar los tres juntos.
R: Muchas gracias por tu tiempo y ¡éxitos en el 2010!
J.I.: Gracias Axel y avantti con Rockerista que sale como piña!
